Técnica de la danza clásica.
La clase se divide en dos partes barra y centro.
Barra: entrada en calor, y desarrollo respetando el orden propio de dicha técnica, plié, tendeu, degage, etc.
Centro: siendo correlativo a la barra, se procederá a la realización de los pasos pertinentes a la técnica.
Se estudiará la técnica, con el objetivo de adueñarse de ella, transitarla, y conocer sus propias limitaciones, generando no solo una mera copia de las posiciones o formas.
Durante el desarrollo de las clases se insistirá en la correcta ejecución de los pasos, teniendo en cuenta principalmente las posibilidades y nivel técnico de cada alumno.
Se insistirá en la conciencia corporal, articulaciones y músculos que participan en lo kinético, así como también el lado artístico y expresivo del movimiento.
La clase se divide en dos partes barra y centro.
Barra: entrada en calor, y desarrollo respetando el orden propio de dicha técnica, plié, tendeu, degage, etc.
Centro: siendo correlativo a la barra, se procederá a la realización de los pasos pertinentes a la técnica.
Se estudiará la técnica, con el objetivo de adueñarse de ella, transitarla, y conocer sus propias limitaciones, generando no solo una mera copia de las posiciones o formas.
Durante el desarrollo de las clases se insistirá en la correcta ejecución de los pasos, teniendo en cuenta principalmente las posibilidades y nivel técnico de cada alumno.
Se insistirá en la conciencia corporal, articulaciones y músculos que participan en lo kinético, así como también el lado artístico y expresivo del movimiento.
Jazz Dance.
La estructura de la clase consta de varios bloques.
Comienza con una extensa entrada en calor, para preparar adecuadamente el cuerpo y que éste pueda responder sin dificultades al resto de la clase, que también incluye distintas rutinas de ejercicios técnicos, posturales, de fuerza y de estiramiento, basados en la técnica clásica, contemporánea y específicamente en la técnica del jazz.
Con todo el trabajo hasta ahora realizado, se prepara al alumno física y psíquicamente para finalmente llegar a las diagonales y a la secuencia coreográfica, donde además de la técnica, se enfatiza la expresividad del movimiento.
Una misma secuencia coreográfica, será trabajada mínimamente durante un mes, para que el alumno logre hallar y dominar cada estilo coreográfico, que diferirá mes a mes. (Lyrical jazz, Rock and Roll, Swing, Contemporary Jazz, Pop jazz, etc.)
La estructura de la clase consta de varios bloques.
Comienza con una extensa entrada en calor, para preparar adecuadamente el cuerpo y que éste pueda responder sin dificultades al resto de la clase, que también incluye distintas rutinas de ejercicios técnicos, posturales, de fuerza y de estiramiento, basados en la técnica clásica, contemporánea y específicamente en la técnica del jazz.
Con todo el trabajo hasta ahora realizado, se prepara al alumno física y psíquicamente para finalmente llegar a las diagonales y a la secuencia coreográfica, donde además de la técnica, se enfatiza la expresividad del movimiento.
Una misma secuencia coreográfica, será trabajada mínimamente durante un mes, para que el alumno logre hallar y dominar cada estilo coreográfico, que diferirá mes a mes. (Lyrical jazz, Rock and Roll, Swing, Contemporary Jazz, Pop jazz, etc.)
Danza contemporánea.
La danza es ir a favor de o en contra de las fuerzas físicas que ya existen y el cuerpo es un canal que le da forma y volumen a esto. Sólo hay que abrir los canales y direccionar los sentidos para lograr la organicidad del movimiento.
En todos los niveles de estudio, como alumnos, debemos resolver en nuestra anatomía los ejercicios y movimientos que propone una clase de danza.
La propuesta del curso es la convivencia de los diferentes niveles de estudio de los alumnos para observar en el otro las estrategias de resolución que el compañero utiliza. Conocerse, explorase y aceptarse para llegar a entender la organicidad del cuerpo.
La clase estará dividida en tres partes:
1. Sensopercepción y reconocimiento de las características del cuerpo.
2. Entrenamiento físico: ejercicios de elongación y fuerza.
3. Series de movimiento: Las series y lenguajes de movimiento con los que se trabajará están ligadas a las técnicas release, Cunningham y técnicas en improvisación.
Objetivos:
-Encontrar el tono del release para las series de movimiento, esto quiere decir que el cuerpo esté blando, disponible pero con fuerza y dirección hacia el espacio.
-Trabajar grupalmente, concepto que no se suele utilizar en las clases de danza.
-Trabajar la observación técnica y específica del material, tanto en uno como en los compañeros.
Theatre dance.
El objetivo principal de la clase es hacer hincapié en que el alumno llegue a dominar los distintos estilos coreográficos pertenecientes al teatro musical, así como también que logre incorporar el lenguaje técnico específico del jazz. La clase comienza con una entrada en calor para preparar adecuadamente al cuerpo y evitar posibles lesiones. Se trabajarán diferentes rutinas de ejercicios técnicos y posturales, basados en la técnica clásica, contemporánea y más específicamente en la técnica del jazz.
Se trabajaran aislamientos, los que permitirán aprender a disociar las diferentes partes del cuerpo. La parte coreográfica se trabajará mediante diagonales de estilo y secuencias, donde además de poner en practica la técnica aprendida, se enfatizará la expresividad y la interpretación. Es importante que el alumno domine y disfrute cada movimiento y sea consciente de quién es, dónde está y por qué se mueve de determinada forma. Cada secuencia coreográfica tendrá una duración mínima de un mes. Se utilizarán elementos tales como, distintos tipos de sombreros, sillas, bastones, etc, si es que el estilo lo requiere.
El objetivo principal de la clase es hacer hincapié en que el alumno llegue a dominar los distintos estilos coreográficos pertenecientes al teatro musical, así como también que logre incorporar el lenguaje técnico específico del jazz. La clase comienza con una entrada en calor para preparar adecuadamente al cuerpo y evitar posibles lesiones. Se trabajarán diferentes rutinas de ejercicios técnicos y posturales, basados en la técnica clásica, contemporánea y más específicamente en la técnica del jazz.
Se trabajaran aislamientos, los que permitirán aprender a disociar las diferentes partes del cuerpo. La parte coreográfica se trabajará mediante diagonales de estilo y secuencias, donde además de poner en practica la técnica aprendida, se enfatizará la expresividad y la interpretación. Es importante que el alumno domine y disfrute cada movimiento y sea consciente de quién es, dónde está y por qué se mueve de determinada forma. Cada secuencia coreográfica tendrá una duración mínima de un mes. Se utilizarán elementos tales como, distintos tipos de sombreros, sillas, bastones, etc, si es que el estilo lo requiere.
Técnica de danza contemporánea e improvisación.
El Curso propone articular simultáneamente varios niveles del trabajo con el cuerpo en movimiento. Técnica, improvisación, creatividad, trabajo sensoperceptivo.
Un espacio de acercamiento a la danza, a través del entrenamiento de habilidades técnicas, como soporte para la organización del movimiento en secuencias coreográficas, las cuales investigan la relación del cuerpo con la energía, el espacio y el tiempo.
Los ejercicios provenientes de distintas técnicas de trabajo corporal, apuntan a preparar el cuerpo otorgándole flexibilidad, fuerza, coordinación, y resistencia.
Técnica desde la improvisación: Aprendiendo a solucionar problemas jugando a través de la improvisación.
Partiendo de propuestas múltiples y variadas se pretende ampliar y desarrollar las capacidades de imaginar, crear, innovar, resolver, anticipar y transformar. Apuntando a la experimentación escénica desde el juego y la improvisación, el entrenamiento está diseñado desde un enfoque integral del cuerpo en el espacio.
Partiendo de la idea de un cuerpo disponible, abierto al intercambio con los otros. Un cuerpo que no sabe y que juega, se abre al azar y a la sorpresa.
Entrenaremos la escucha, el registro y las posibilidades de conexión de los cuerpos entre sí y con el espacio.
Tap.
La clase de tap cuenta con una entrada en calor, trabajando principalmente la agilidad y soltura de los pies. Se continuará con la ejecución de varios ejercicios, estáticos y con desplazamiento, de coordinación, de técnica, de improvisación, y de secuencias rítmicas, los cuales conducirán al alumno, durante la hora de la clase, hacia la secuencia coreográfica, permitiéndole llegar a ésta con una riqueza de movimiento y de sonido necesaria para su desarrollo.
Taller de danza para niños.
La clase se trabajará de acuerdo a las posibilidades y necesidades del grupo.
Se hará hincapié en lograr la armonización de los distintos movimientos con la música y el espacio, y de una manera lúdica se irá logrando la incorporación de la técnica de la danza.
La clase de danza para niños consta de una entrada en calor, en la que se realizarán ejercicios de movilidad, flexibilidad, agilidad, destreza, coordinación y desarrollo del ritmo. Luego la clase continúa con una serie de ejercicios técnicos básicos realizados tanto en la barra como en el centro. Se trabajará la utilización del espacio mediante distintas diagonales que les permitirá a los niños ir incorporando paulatinamente giros y saltos y otros pasos básicos de la danza que requieren desplazamiento .La clase concluye con el desarrollo de una secuencia coreográfica.
Jardín de Danza.
Los mas pequeños aprenden a jugar con el espacio, con la música y con su propio cuerpo, reconociendo sus distintas partes, creando figuras en el espacio y desarrollando su creatividad e imaginación.
Se trabaja a través de ejercicios de motricidad y coordinación dentro de una temática de juego y de una manera amena y divertida se les introducen los principios básicos de la técnica de la danza.
Se trabaja a través de ejercicios de motricidad y coordinación dentro de una temática de juego y de una manera amena y divertida se les introducen los principios básicos de la técnica de la danza.